En cine: no todo lo mejor es de EE.UU.

El espectador de cine promedio se encuentra acostumbrado al consumo de películas del cine estadounidense, principalmente cine comercial, y si bien es cierto existen importantes realizaciones de gran calidad artística y técnica, no es el único cine del mundo.

La BBC llevó a cabo una encuesta a 177 críticos de cine (55 mujeres y 122 hombres) para encontrar la mejor película del siglo XXI. “Mulholland Drive” se llevó el título. Esta es una película estadounidense de David Linch, según un artículo de Quartz titulado “This dark romance about infidelity is the best movie of the 21st century, female critics say”.

El segundo lugar lo ocupó “Fa Yeung Nin Wa”, película de Hong Kong conocida en occidente bajo el título “In the mood for love”, en inglés, o “Con ánimo de amar”, en español. “Con ánimo de amar” fue estrenada en 2000 gracias al guion, la dirección, producción y trabajo de Wong Kar-Wai, reconocido por su visión poética y cuidado por los detalles. La película es la segunda parte de una trilogía iniciada en 1991 con “Days of Being Wild” y culminada en 2004 con “2046”.

El filme, galardonado con dos premios en el Festival de Cannes, narra la historia de Chow Mo-Wan, jefe de un diario local y Sy Lizhen, secretaria de una compañía naviera, quienes se mudan el mismo día a un apartamento. Estos vecinos pronto descubren que sus parejas mantienen una relación común. La infidelidad de sus cónyuges los embarca en una amistad en busca de consuelo mutuo. Como resultado de pasar largas jornadas juntos, los protagonistas se enamoran, pero intentan ocultar sus sentimientos.

Un dato curioso es que el total de las mujeres encuestadas por la BBC, le dieron las puntuaciones más altas a la obra de Wong Kar-Wai. Por su parte, 13 críticos, entre ellos 3 mujeres y 10 hombres, la calificaron como la mejor película del siglo XXI, por encima de la ganadora.

¿Qué hace a este filme tan especial?

La belleza transmitida en cada aspecto del largometraje, así como el dolor y la melancolía de sus personajes. Evan Puschak, crítico estadounidense, resalta la bondad de sus encuadres. Esto significa, que cada elemento que se aprecia en la pantalla tiene un marco formado ya sea por las paredes, las ventanas o demás recursos y formas internas de la imagen presentada. Así mismo, el director hace uso de  “ilusiones visuales” a través de cambios mínimos en el vestuario de los personajes que dan la impresión de que estos realizan las mismas actividades durante un largo periodo. Sin embargo, al mirar con detalle se puede apreciar que se realizan cambios en la ropa y el maquillaje.

Este filme es una muestra de que las grandes obras cinematográficas no solo surgen en Norteamérica o Europa, sino también en otras partes del mundo, cuyas industrias no son tan comerciales.